해킹문화의 확산과 자율적 기술문화를 문화/교육으로 접근할 때 할 수 있는 기획의 단편들이다. 역시 함께 해킹할 곳! 에 대한 고민이 크다. 제작가 운동과 해커공간과 같은…

무엇보다도, 이러한 자율적 기술문화가 자본의 운동으로 어느덧 휘말려들지 않을 수 있는, 공동체의 생산물이 계속 공동체의 발전을 위해 지켜질 수 있는, 정치적 경제적 문화적 장치에 대한 고안이 더 되어야 한다! (차차 정리해볼 참인데, 사례는 쏟아지고 있다!)

(디지털/네트워크) 놀이의 포섭: 소셜 미디어, 게임(화)

• 기술문화: 정보, 디지털, 네트워크
  • 미디어-커뮤니케이션-기술의 변모
  • 이용자 친화적 인터페이스 기술
  • 일상, 감성, 문화의 기술 - 예: ‘TALK PLAY LOVE’(삼성전자 ‘애니콜‘의 2007년 상표 표어[brand slogan])

• 미디어 소비 주체의 변모: 미디어 생산 참여
  • VJ, 시민미디어, UCC/UGC, 웹2.0, 1인미디어, 소셜미디어, … 게임(화)[gamification]
  • 포스트포드주의의 자본축적 방식의 반영
  • 부불 비임금 노동의 조직화: 임금을 지불하지 않아도 되는 자발적인 소비자(이용자) 노동의 확보

• 놀이의 포섭
  • 자본(주의)에 의한 놀이의 포섭: 놀이의 노동화, 혹은 놀이노동(plabor)
  • 놀이노동의 착취: 즐겁게 착취 당하기
  • 공동체 정보·지식·문화의 수탈: 오픈소스, 공유문화 등의 수탈; “그냥 재미로“(리누스 토발즈) 수탈 당하기

• 첨단기술 문화에 대한 리터러시
  • 착취 리터러시 혹은 수탈 리터러시: 첨단기술의 등장과 기술문화가 새로운 자본축적과 가치증식과 맞물리는 작동 원리와 과정에 대한 비판적 인식과 개입이 필요.

“공생공락을 위한 도구”

• 이반 일리히(Ivan Illich), “공생공락을 위한 도구“(tools for conviviality)
  • 일리히가 든 사례: 시, 자전거, 도서관, 전화
  • 역사적으로 풀뿌리 공동체 기술(문화) 혹은 해커문화에서 찾아볼 수 있음.
  • 정보기술문화 차원: 개인용컴퓨터(PC), PC통신, 인터넷, 3차원인쇄기(3D printer), 개인용제작기(PF, personal fabricator) 등.

• ‘공생공락을 위한 도구‘를 위한/통한 배움 과정
  • 주어진 도구를 사용하는 것에 대한 학습과 교육하는 것(미디어교육, 컴퓨터교육, 최근의 스마트폰교육 등)이 아니라,
  • 주어진 도구를 변형해서(해킹의 원뜻) ‘공생공락을 위한 도구‘로 만들기 위한 과정 자체를 배움과 가르침!

3층위에 대한 교육적 접근

• 미디어 커뮤니케이션 3층위(layer) 논의틀
  • 참조: Yochai Benkler, Lorrence Lessig, 강남훈, 백욱인 등.
  • 콘텐트 층위(메시지)
  • 논리 층위(코드)
  • 물리적 층위(하부구조)

• 3층위에 대한 교육적 접근
  • 콘텐트 - 미디어교육
  • 코드 - 프로그래밍
  • 하부구조 - 미디어 기술/정책

• 평가
  • 미디어교육은 주로 콘텐트 층위에서 이루어져왔는데, 이 교육이 초점을 맞춰온 (미디어와 사회에 대한) 비판(의식)과 직접 제작 활동은 콘텐츠 층위만 놓고 보면 진보적이지만, 코드(논리) 층위를 고려해볼 때 비판과 직접 제작 자체로는 그 지배적 논리(코드) 시스템에는 별다른 개입(혹은 위협)이 되지 않고 오히려 그 시스템의 보다 유연한 발전에 기여해왔다. 자본주의의 내부의 작동 원리는 자본주의에 대한 비판까지 포함하고 있다는 것이다.
  • 콘텐트(의 생산·유통·이용)가 통제되는 시스템의 논리 - 즉, 코드에 대한 비판과 재구성(코딩)에 대한 교육으로 확대할 필요가 있다.
  • 동 시에 하부구조에 대한 비판과 재구성(물질적 토대)까지 갈 수 있다면 좋겠지만, 이를 위해서도 최소한 코드에 대한 교육이 이루어져야 한다. 미디어(커뮤니케이션) 하부구조 역시 그  기술과 정책 차원의 논리(기술적 코드, 법률적 코드) 하에 작동하고 있기 때문이다.

미디어 리터러시 역사 도식과 프로그래밍

• 더글라스 러시코프(Doug Rushkoff), “미디어의 한 기능으로서의 사회 통제“(Social Control as a Function of Media)

• 설명

  • 출처: deoxy.org 혹은 edge.org

  • 대중의 미디어 활용 능력은 역사적으로 바로 이전의 지배자의 미디어 활용 능력이었다: 지배자가 말하면 대중은 듣고, 지배자가 읽으면 대중은 이제 말할 수는 있고, 쓰면 읽을 수 있고… 한 차원 엇갈린 미디어-사회통제의 단계를 형성해왔다는 것.

  • 이는 곧 미디어 리터러시의 역사로 볼 수 있음: 늘 지배자보다 한 단계 늦어왔던 대중의 미디어 리터러시!

• 몇 가지 토론지점
  • 현대에 올수록 그 한 단계 늦은 리터러시가 훨씬 빠르게 전개되고 격차도 좁혀가고 있음.
  • 위 도식을 전제할 때, 콘텐트 층위에서의 리터러시(미디어교육)를 통한 미디어(콘텐츠) 생산에 대한 참여가 갖는 한계도 명확하게 드러나고 있음: 역사적으로 지배와 통제는 그러한 생산의 참여 보다 적어도 한 단계 앞서 나가고 있기 있기 때문.
  • 따라서 오늘날 네트워크(인터넷 등)를 주요 매개로 하는 환경에서, 적어도 시스템의 프로그래밍에 대한 대중 리터러시까지 나갈 필요가 있음.
    • 참조: 러시코프(Doug Rushkoff)의 최근 책: <프로그램할 것인가, 프로그램당할 것인가: 디지털 시대의 10계명>(Program or Be Programmed: Ten Commands for a Digital Age, OR Books, 2010).

자율적 기술문화(해킹문화) – 새로운 세계를 창조하는 경험과 배움

• 다양한 해킹문화(풀뿌리 기술문화): 컴퓨터해킹에서 생명해킹까지
  • 소프트웨어 해킹: 자유소프트웨어운동, 오프소프트웨어 개발
  • 게임 해킹: 모드(MOD), 머시니마, 아마추어 게임 개발 등
  • 전자제품 해킹 혹은 하드웨어해킹
  • 자동차 해킹 (예: Oscar, eCars ? Now! project 등)
  • 에너지, 전기 해킹 (예: …)
  • 오픈소스 위성 (예: opensat.cc/kr)
  • 음식 해킹 (예: foodhacking.com 등)
  • 도시해킹 (예: hacking-the-city.org 등)
  • 유전자 복제를 위한 아마추어 오픈소스 기계 제작 (예: OpenPCR [polymerase chain reaction] 등)
  • … 자작 산업혁명, 열린디자인 등.

• 해킹 놀이터: 해커스페이스(hackerspace) 혹은 팹랩(fablab, fabrication lab)
  • 주로 유럽과 미주지역이지만, 각 곳에 다양한 하드웨어해킹을 위한 열린 (물리적) 공간으로 ‘해커스페이스‘(hackerspace, http://hackerspaces.org)가 있음.
  • 이와 유사하게 개인제작기 실험실이라고 할 수 있는 팹랩(fablab, Fab@Home) 역시 전문가만이 아니라 일반인들의 풀뿌리 기술문화의 장으로 여기저기서 운영되고 있음.

• ∴ 주어진 세계에 대한 해킹 & 새로운 세계를 창조하는 경험과 배움
  • 현실적으로 - 물건 디자인 (팹 PF, HW해킹)
  • 가상적으로 - 게임 디자인 (+ 이미지, 음악, 영화)

• 풀뿌리 기술 공방
  • 해커스페이스나 팹랩과 유사하게 자율적 풀뿌리 기술 공방을 운영할 수 있음. (놀이+예술+기술 랩).
  • 시범 운영하면서 다른 곳들에 이런 공간과 운영 프로그램이 생길 수 있도록 추동하고 지원하는 역할, 혹은 국내 및 국제적 교류 활동도 할 수 있음.

교육 프로그램(예)

그누-리눅스 설치 축제

• 컴퓨터의 토대가 되는(소프트웨어의 소프트웨어) 운영체계(OS)를 자유소프트웨어인 그누-리눅스로 설치하는 방법을 서로 배우면서 실습하는 자리.

아르두이노(arduino)를 이용한 창작

• 아르두이노(arduino): 말하자면, 오픈소스 회로기판을 이용한 다양한 자가 전자 기기 창작하기.

게임 디자인

• 게임을 이용한 영화만들기 - 머시니마 제작 
• 더 나아가, 게임을 직접 디자인하는 과정.

관련 글:

• 발제문: 해킹문화운동! 지배적 기술문화 해킹하기
• 우분투 비판: 자유 소프트웨어 세계의 M$ ?
• ‘77분산서비스거부’ 해킹 & 저작권 ‘삼진아웃제’ 등의 온갖 ‘서비스거부’ 사태
• <세미나> 해킹: 비트에서 아톰으로
• 반감시 놀이: 사이버망명, 사이버자살, 사이버교란, 해킹행동주의

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이용자 손수 제작물(User Created Content)은 우리 사회의 변화를 가리키는 하나의 열쇠말임에 틀림없다. 우선, ‘이용자’(User)가 소비자가 아니라 생산자가 된다는 점이 두드러진다. 그런데 예술이나 문화산업에서의 전문 창작 과정뿐만 아니라 구전 설화, 동화, 민요 등을 보면 누구랄 것도 없이 우리 모두가 첨가하고 변형시켜 만든 대중 공동 창작물이고, 그런 대중 공동 창작 행위는 언제나 있어왔다. 근대 자본주의의 생산관계가 일반화되면서 일반 대중은 소비자나 향유자의 위치에 붙박히게 되었다.  그런데 사람들은 그 사회적 관계를 벗어던지고 다시 직접 제작에 뛰어들고 있다. 어떻게 이렇게 된 걸까? 이 용어를 구성하는 두번째, (손수) ‘제작’(Create)이 바로 이 점을 가리키고 있다. 전문 교육과정을 밟은 사람들과 그 소유자들의 전유물인 전문제작 시스템은 비싸기도 해서 일반인들은 쉽게 접근할 수 없었다. 20년 전 아날로그 비디오 카메라의 보급, 10년 전 디지털 비디오 카메라와 비선형 편집 프로그램의 보급, 그리고 지금 광대역 인터넷과 무선 통신의 대중화가 이루어지면서 이제 제작과 유통을 위한 시스템에 이용자들이 비교적 쉽게 접근할 수 있게 된 것이다. 이렇게 전자복제시대의 예술작품은 예술가 없이도 생산될 수 있다는 점에서 우리는 예술 생산의 민주화가 진척되었다고 말할 수 있다.
그렇지만, 마지막으로 제작물(content)의 문제를 보면, 사정이 꼭 나아진 것만은 아니다. 워낙에 있어온 이용자 손수 제작물들은 사실상, 이제 그것을 실어나르는 산업적 유통망이 갖춰지고, 웹2.0의 유행과 더불어 그것을 통해 새로운 수익 창출을 기대하는 자본의 광고 활동이 있고 나서야 현재와 같이 널리 알려졌다. 유씨씨가 유행하기 시작한 2005년은 유튜브나 판도라TV가 서비스를 시작한 때였다. 제작물 대신 ‘콘텐츠’라는 말이 더 많이 쓰이고 있는데, 문화콘텐츠산업은 이미 90년대 초반부터 신성장동력이라며 전격 진흥되기 시작하였다. 그런데 기술의 발전은 그 유통의 채널과 플랫폼을 엄청 쏟아냈지만(디지털TV, 케이블, 위성, 인터넷미디어, DMB, IPTV 등), 정작 이것들을 채울 콘텐츠는 기술의 문제가 아니었다. 이 때, 이용자들의 참여 제작은 전문 제작물만으로는 턱없이 부족한 상황을 타개할 하나의 콘텐츠 개발 영역으로 또한 주목받았다. 이용자들은 즐거이 창작하고 나누는 것이지만, 구글 같은 곳에서는 16억달러를 들여 인수할 사업 영역이었고, 유튜브 창업자들은 일거에 16억달러를 벌면서 거기에 비디오를 올린 일반인들의 ‘자유노동’에 대해 단 한 푼도 주식 배당을 하지 않았다.
결국, 유씨씨를 통해 우리는 제도화된지 얼마되지도 않은 문화산업에 의해 어떻게 대중의 자유로운 창작과 공유가 주변부로 밀려났는지를 새삼 알게 되며, 다시 그것이 주류 대중문화 안으로 포착될 때는 결코 경제적 측면(상품화+상업화)과 정치적 측면(검열+통제)에 자유로운 것이 아니라 바로 그 맥락에서 취해진다는 것을 알 수 있다. 기존 방송물이나 영화를 가져다가 되섞은(remix) 유씨씨들을 저작권으로 문제삼고, 이를 만든 이용자의 의사와 무관하게 빈번하게 삭제되는 일들이 이를 잘 보여준다.

관련 글:

• 책: [자기조기화 / 대항 경제 전략]
• 소셜미디어 독점의 이해와 그 대안들 (영어책pdf)
• 우분투 비판: 자유 소프트웨어 세계의 M$ ?
• 불법복제, 저작권, 노동과 인권의 문제
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